Museo leopold

Museo Leopold (Leopold Museum): Il Cuore Ribelle di Vienna 1900

Nel perimetro vibrante del MuseumsQuartier, racchiuso dentro un monolite candido in pietra calcarea conchigliare, il Museo Leopold (Leopold Museum) custodisce l'anima più audace, tormentata e rivoluzionaria della cultura austriaca. Se il Kunsthistorisches Museum incarna i fasti della dinastia asburgica e il Belvedere la dorata perfezione estetica dello Jugendstil, il Museo Leopold svela le pulsioni più profonde, psicologiche e contraddittorie della Fin de Siècle viennese.

Considerato all'unanimità una tappa irrinunciabile per comprendere il passaggio tra Ottocento e Modernismo, il museo ospita la più estesa e celebre collezione al mondo di opere di Egon Schiele, affiancata da pietre miliari di Gustav Klimt, Richard Gerstl, Oskar Kokoschka e dalle straordinarie creazioni di design della Wiener Werkstätte. Attraversare le sue sale inondate di luce naturale significa compiere un viaggio affascinante nelle inquietudini di una metropoli che, mentre l'impero si avviava al crepuscolo, ridefiniva per sempre i canoni dell'arte occidentale.

Dall'Ossessione di Rudolf Leopold all'Avanguardia del MuseumsQuartier

La genesi del museo è legata a una delle vicende collezionistiche più singolari del dopoguerra europeo. Negli anni Cinquanta, il giovane studente di medicina e futuro oftalmologo viennese Rudolf Leopold (1925–2010), accompagnato dalla moglie Elisabeth, sviluppò una passione febbrile per l'arte austriaca del primo Novecento. A quell'epoca artisti come Egon Schiele erano quasi dimenticati dalla critica internazionale, quando non apertamente respinti per i loro soggetti scabrosi e spregiudicati.

Dotato di un occhio critico infallibile e di una determinazione incrollabile, Leopold cominciò ad acquistare dipinti, acquerelli e grafiche per cifre all'epoca modeste, accumulando nell'arco di mezzo secolo oltre cinquemila capolavori. Nel 1994, grazie all'accordo tra il collezionista, la Repubblica d'Austria e la Banca Nazionale Austriaca (OeNB), nacque la fondazione privata che pose le basi per la sede museale definitiva, inaugurata nel settembre del 2001 all'interno del nuovo polo culturale viennese.

Il contenitore architettonico, progettato dallo studio viennese Ortner & Ortner, è un'opera d'arte a sé stante: un maestoso cubo asimmetrico (40 per 40 metri di base per 24 metri di altezza) interamente rivestito in Muschelkalk, un calcare chiaro del Danubio. Questa candida fortezza moderna dialoga in modo suggestivo con le adiacenti scuderie barocche imperiali (Kaiserliche Hofstallungen), disegnate nel Settecento da Johann Bernhard Fischer von Erlach, e contrasta nettamente con il blocco scuro in pietra lavica del dirimpettaio MUMOK.

Curiosità e Memoria Storica: L'Enigma del Ritratto di Wally

Tra gli aneddoti più significativi spicca la complessa vicenda giudiziaria legata al celeberrimo Ritratto di Wally Neuzil (1912). Durante un prestito dell'opera al MoMA di New York nel 1998, il dipinto fu sequestrato dalla magistratura statunitense su istanza degli eredi della gallerista ebrea Lea Bondi Jaray, a cui l'opera era stata sottratta durante l'occupazione nazista nel 1938.

La controversia internazionale, chiusa nel 2010 con un risarcimento milionario concordato dalla Fondazione Leopold agli eredi, divenne lo spartiacque che spinse l'Austria a varare una rigorosa legislazione sulla restituzione delle opere d'arte (Kunstrückgabegesetz) e ad aprire sistematiche campagne di ricerca sulla provenienza all'interno delle collezioni nazionali.

Cosa Vedere Assolutamente: I Capolavori da Non Perdere

La Più Grande Collezione Mondiale di Egon Schiele

Con oltre quaranta dipinti a olio e circa duecento tra disegni, tempere e incisioni, il Leopold Museum permette di ripercorrere l'intera parabola creativa del geniale ed eversivo allievo di Klimt:

• Autoritratto con alchechengi (Selbstbildnis mit Lampionfrüchten, 1912): Il manifesto visivo di Schiele. Lo sguardo penetrante, il corpo contorto e teso, le dita scheletriche e l'alchechengi che funge da contrappunto cromatico incarnano la tormentata indagine introspettiva dell'artista.
• Ritratto di Wally Neuzil (Bildnis Wally Neuzil, 1912): Pensato originariamente in coppia con l'autoritratto precedente, è un ritratto di straordinaria dolcezza e modernità psicologica, dedicato alla musa e compagna dei suoi anni più fecondi.
• I Romiti (Die Eremiten, 1912): Una tela allegorica monumentale e cupa in cui Schiele si ritrae insieme a Gustav Klimt, evocando il passaggio generazionale, la solitudine dell'artista e la premonizione della fine di un'era.
• Città Morta e i Paesaggi Urbani di Krumau: Vedute architettoniche trasfigurate in ritratti d'anima, dense di tinte terrose, linee spezzate e malinconia autunnale.

Gustav Klimt e la Rivoluzione della Secessione

Il museo espone opere fondamentali per cogliere la metamorfosi stilistica del fondatore della Secessione Viennese (Wiener Secession):

• Morte e Vita (Tod und Leben, 1910–1915): Trionfo simbolista premiato all'Esposizione Internazionale d'Arte di Roma nel 1911 e poi rilavorato dall'artista. A sinistra, la Morte avvolta in un mantello ornato di teschi osserva beffarda il groviglio umano a destra, dove madri, neonati e amanti celebrano l'inno eterno alla vita.
• Paesaggi sul lago Attersee: Dipinti ad inquadratura quadrata in cui il puntinismo e il mosaico decorativo si fondono, trasformando la superficie lacustre e le rive boschive in arazzi di luce pura.

Wien 1900: Il Trionfo della "Gesamtkunstwerk" e dell'Espressionismo

L'allestimento permanente Wien 1900 è un percorso sensoriale che riunisce arti visive e arti applicate, documentando l'ideale dell'opera d'arte totale (Gesamtkunstwerk):

• Le creazioni della Wiener Werkstätte: Mobili geometrici di Josef Hoffmann, sedie da caffè di Adolf Loos, argenti e vetri intagliati da Koloman Moser, simboli della rinascita dell'artigianato contro l'omologazione industriale.
• L'intensità tragica di Richard Gerstl: Autore di sconcertanti autoritratti dal tratto pastoso e proto-espressionista (come l'Autoritratto con riso del 1907/08), dipinti poco prima del suo tragico suicidio a soli venticinque anni.
• I ritratti psicologici di Oskar Kokoschka: Tele nervose e vibranti in cui l'anatomia esteriore dei soggetti cede il passo al loro inconscio.

Il Belvedere Interno e la MQ Libelle

Al quarto piano del museo si apre una spettacolare finestra panoramica a tutta parete: uno dei punti fotografici più iconici della capitale, da cui ammirare una prospettiva monumentale sulle cupole gemelle del Kunsthistorisches Museum e del Naturhistorisches Museum. Dalla primavera del 2020, sul tetto del museo sorge inoltre la MQ Libelle, un'avveniristica terrazza panoramica accessibile pubblicamente con ascensori esterni, impreziosita dalle installazioni luminose di Brigitte Kowanz e dai vetri d'artista di Eva Schlegel.