Albertina modern museo di arte moderna

Il Tempio dell'Arte Post-1945 nel Cuore Pulsante di Vienna

Nel panorama museale viennese, dove il fasto asburgico e il Modernismo d'inizio Novecento la fanno da padroni, l'Albertina Modern (Albertina modern) rappresenta il tassello mancante che proietta la capitale austriaca nel vivo del dibattito artistico contemporaneo. Inaugurato nel maggio 2020 come seconda sede autonoma dello storico museo dell'Albertina, questo spazio espositivo d'avanguardia vanta una delle collezioni di arte moderna, postbellica e contemporanea più prestigiose d'Europa, con oltre 60.000 opere realizzate da più di 5.000 artisti internazionali e austriaci.

Se la sede storica presso l'Augustinerbastei celebra i maestri dal Rinascimento alle avanguardie storiche, l'Albertina Modern si concentra con audacia sul periodo che va dal 1945 ai giorni nostri. È un luogo vibrante, dove l'energia viscerale dell'Azionismo Viennese dialoga con la Pop Art newyorkese e il Neoespressionismo tedesco, offrendo ai visitatori una prospettiva critica ed emozionante sulle fratture, le inquietudini e le rinascite culturali del secondo dopoguerra.

Dalla Casa degli Artisti Asburgica alla Rinascita Contemporanea

L'edificio che ospita il museo è di per sé un capolavoro denso di aneddoti storici. Si tratta della celebre Künstlerhaus (Casa degli Artisti), maestoso palazzo in stile neoclassico e neorinascimentale eretto tra il 1865 e il 1868 lungo la prestigiosa Ringstraße, su progetto dell'architetto August Weber. La costruzione fu fortemente voluta dalla Genossenschaft der bildenden Künstler Wiens (la Società degli Artisti Figurativi di Vienna), grazie a una donazione del terreno da parte dello stesso imperatore Francesco Giuseppe I.

Questo edificio ha vissuto da protagonista le più grandi dispute artistiche della Mitteleuropa: fu proprio per dissentire dall'impostazione conservatrice che dominava la Künstlerhaus che, nel 1897, una fazione guidata da Gustav Klimt e Koloman Moser abbandonò l'associazione per fondare la celebre Secessione Viennese (Wiener Secession).

Dopo decenni di alterne vicende e un progressivo declino strutturale nel dopoguerra, il palazzo è rinato a nuova vita grazie a un imponente intervento di restauro filologico e ammodernamento durato oltre tre anni e finanziato dal mecenate e costruttore austriaco Hans Peter Haselsteiner. Oggi, l'architettura storica e gli interni museali ultramoderni convivono in oltre 2.500 metri quadrati espositivi, dotati di tecnologie museografiche di ultimissima generazione in grado di valorizzare tele monumentali, sculture immersive e installazioni multimediali.

Cosa Vedere Assolutamente all'Albertina Modern

L'Albertina Modern non segue un allestimento cronologico statico, ma rinnova periodicamente le proprie sale attraverso mostre tematiche di altissimo profilo scientifico, attingendo al proprio sconfinato patrimonio e in particolare alle prestigiose acquisizioni della Collezione Essl (Sammlung Essl) e della Collezione Jablonka. Ecco i percorsi e i capolavori cardine da non perdere durante la visita:

• I Maestri dell'Avanguardia Austriaca: Una delle sezioni più identitarie del museo è dedicata agli artisti austriaci che hanno scardinato i canoni estetici del secondo dopoguerra. Ammirerete le celebri "pitture di sovrapposizione" (Übermalungen) di Arnulf Rainer, le straordinarie indagini introspettive sul corpo di Maria Lassnig (pioniera del Body Awareness), le sculture interattive e dissacranti di Franz West e i lavori concettuali e performativi di VALIE EXPORT ed Erwin Wurm.
• L'Azionismo Viennese (Wiener Aktionismus): Il museo documenta con rigore il movimento più radicale e controverso dell'arte austriaca degli anni '60. Attraverso fotografie, filmati storici e tele intrise di colore e materia, emerge l'opera catartica di figure del calibro di Hermann Nitsch, Günter Brus e Otto Muehl, che usarono il corpo e il rito per scuotere la società borghese del tempo.
• Le Icone della Pop Art Americana: Spiccano le serigrafie e le tele vivaci di Andy Warhol, le celebri composizioni a fumetti con retino tipografico Ben-Day di Roy Lichtenstein, accanto ai ritratti sintetici e magnetici di Alex Katz e alle provocatorie fotografie concettuali di Cindy Sherman.
• Il Neoespressionismo e la Pittura Tedesca: Una straordinaria selezione di tele monumentali firmate da maestri come Gerhard Richter, Georg Baselitz (famoso per le sue figure rovesciate) e Anselm Kiefer, le cui superfici cariche di piombo, cenere e terra indagano le ferite della storia e della memoria europea.